RENACIMIENTO

El renacimiento y manierismo

Arquitectura

-la arquitectura del renacimiento se inspira en los antecedentes romanos y griegos.

-los cinco ordenes arquitectónicos básicos

-La bóveda de cañón y el arco de medio punto.

-los tirantes metálicos se introducen entre las bóvedas para contrarrestar las cargas.

-conocimientos  sobre la perspectiva hacen posible realizar las obras arquitectónicas simétricas y regulares en que las linias llevaban a un único punto central.

-la urbanística moderna como intento de racionalización de las ciudades comienzan con el renacimiento, a la practica se consuma solamente en plazas

-tipología: las construcciones arquitectónicas mas importantes fuero: la iglesia (panta de cruz latina o planta central), y el palacio.

palacio Medici-Ricardi

Quattrocento

Urbanismo:

 Desarrollo de teorías urbanísticas.

Búsqueda de espacios racionales y organizados.

Distribución regular de los distintos sectores.

Arquitectura civil:

Diseño de nuevos sistemas constructivos.

Palacios: estructura cúbica para poder añadir mas habitaciones , fachada decorada con almohadillado.

Hospitales

Arquitectura religiosa:

Se mantiene la planta basilical.

Importancia de la planta central.

Uso de la cúpula

cupula de santa maria de las flores

CINQUECENTO

Urbanismo:

Consolidación de las teorías urbanísticas del siglo anterior, para lograr espacios adicionales

Arquitectura civil:

Cambios y nuevas tipologías

Palacios: sobriedad en la fachada con alternancia de frontones sobre los vanos

Villas: agrícolas y de recreo

Teatros y bibliotecas

palacio Farnesio

Arquitectura religiosa:

Roma, capital de la cultura y el arte

Discusión entre los dos tipos de planta: basilical y centralizada

La contrarreforma y las nuevas necesidades de la iglesia católica.

san pedro del vaticano

ESCULTURA

-          Marcado naturalismo que buscaba el máximo parecido con la realidad

-          Gran interés por el hombre como individuo. Su cuerpo y su expresividad fueron objetos de especial estudio

-          Tendencia al monumentalismo

-          Independización de la escultura con relación a la arquitectura.

-          Uso de esquemas formales geométricamente simple.

-          Predominio de las líneas curvas que hacían volver a la tradición griega.

-          Aplicación de las leyes de la perspectiva que promete dar a diferentes figuras una relación parecida a la real.

-          Retorno de los monumentos ecuestres.

-          Materiales: madera, bronce y mármol.
-          Gran expresividad, movimiento y fuerza interior.

eehercules y anteo                                                                                                               david, donatello

ga                                                               gattamelata, donatello

PINTURA

-          Hombre como tema principal

-          Uso de la perspectiva

-          Incorporación de nuevas técnicas: pintura al oleo, la tela como soporte, esbozos,

-          Utilización de la técnica de claroscuro.

-          Predomina el dibujo por encima del color.

-          Uso de esquemas formales

-          Invención del retrato como reflejo de individualidad personal y no como una constatación de la condición social del personaje.

-          Reivindicación del paisaje.

QUATTROCENTO

-ruptura con el gótico internacional

-inspiración en el mundo clásico

-plasmación fiel de la naturaleza y su tridimensionalidad

-empleo de la perspectiva

-Estudio de la luz y del movimiento.

el tributo a cesar, masaccio

el nacimiento de venus botticelli

CINQUECENTO

-dominio de la técnica, a partir de los estudios iniciados en el siglo anterior.

-apogeo de la pintura renacentista con la aparición de los grandes maestros.

-proceso de interpretación personal de las formas, dando lugar al manierismo.

la gioconda, leonardo da vinci

MANIERISMO

-ruptura del equilibrio alcanzado en favor de la interpretación personal de las reglas que hacían los grandes pintores.

-complicación formal: actitudes extravagantes, curvas y posiciones forzadas.

-colores suaves e irreales.

GÓTICO

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento . Se trata de un amplio período artístico, que surge en Francia y se expande por todo Occidente.

El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas .

Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe.

Arquitectura

desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de arte cisterciense
Uso de:

bovedas y tracerias simples que van evolucionando a otras mas complejas como estrelladas, nuevos arcos, etc.

Arcos apuntados

boveda de cruceria

arbotantes

contrafuertes

pilares

escultura monumental en las portadas

esplendor de las vidrieras

La luz

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones,

La simbología domina a los artistas de la época, la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.

El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.

CATEDRAL DE PALMA

La Catedral de Palma fue construida en el siglo XIV y es el principal edificio religioso de la isla de Mallorca. En mallorquín, se la conoce como La Seu. Consiste en un templo de estilo gótico levantino construido a la orilla de la bahía de Palma. Se asoma al mar sobre las murallas romana y renacentistas que protegían a la ciudad, siendo la única catedral gótica que cumple con esta peculiaridad.

En su exterior mide 121 metros de largo y 55 de ancho. El gótico se caracteriza por no seguir los modelos clásicos franceses, sino por usar una planta de salón al estilo alemán, estrictamente basilical: con tres naves sin girola ni crucero. Tiene tres capillas paralelas en la cabecera y numerosas capillas laterales entre los contrafuertes.

Su alzado no sigue tampoco los modelos franceses, pero es el típico de las plantas de salón, debido a que existe una importante diferencia de altura entre la nave central y las naves laterales. Esto, por una parte, permite alcanzar una inédita altura interior de 44 m de luz y abrir un amplísimo claristorio (en el que destaca el rosetón. También obliga a usar muchos contrafuertes y arbotantes.

       

Su rosetón mayor,  tiene un diámetro de alrededor de 13,8 m y unos 100 m², es uno de los más grandes del mundo gótico. Otra característica del rosetón es su localización (situado sobre el altar central en la cabecera) y también la existencia de una gran estrella de seis puntas inscrita en él.

Otros elementos arquitectónicos a destacar son los dos portales laterales, los pilares y los cambios producidos a principios del siglo XX.

En cuanto a los portales, la puerta principal no se encuentra a sus pies, sino en su fachada sur: el Portal del Mirador, llamado así porque se encuentra en la fachada que mira al mar. El tema, poco usual, representado en este pórtico trata de "la última cena”. En el portal opuesto se encuentra uno de los mejores ejemplos de escultura gótica en Mallorca: un ángel con las alas desplegadas.

Los pilares que soportan la cubierta pueden ser considerados como una auténtica maravilla arquitectónica desde el punto de vista de la ingeniería. De sección octogonal, muy esbeltos y sin columnillas adosadas, alcanzan la máxima altura permitida por el material utilizado, ofreciendo un amplio espacio abierto para los fieles.

A principios del siglo XX, el arquitecto Antoni Gaudí dirigió una serie de trabajos destinados a recuperar parte del espacio original. Los principales cambios producidos fueron: la eliminación del coro situado en el centro de la nave, que fue dividido en dos y trasladado a los laterales, colocándolo sobre sendos grupos de columnas; la elaboración de un baldaquino para el altar mayor (proyecto inacabado, ya que el existente es una maqueta del definitivo que debería haberse realizado en metal); la creación de un nuevo púlpito (situado a la izquierda del altar mayor) y la introducción de diferentes elementos ornamentales de diseño modernista (el cierre del altar mayor y los candelabros colocados en los pilares que sostienen la nave central.